PRÁCTICA – VIDEOINSTALACIONES Taller de videocreación
Mercedes Adeva Cortés 2023
INTRODUCCIÓN
Para la realización de esta práctica, antes que nada, hemos leído el módulo temático “Videoinstalación” de Juan Martínez Villegas. Posteriormente, hemos escogido dos fichas de recursos expresivos disponibles en el toolkit del aula, para aplicarlas en nuestra pieza:
- Más allá de la pantalla: videoescultura, videomapping y videoinstalación de Andrés Claudio Senra Barja.
- Iluminación, del mismo autor.
La idea principal de nuestra práctica, será la realización de una videoescultura colgada en la pared, donde el vídeo como imagen bidimensional formará parte de un objeto tridimensional.
Resumen de la idea previa y general de nuestra videoescultura:
Desde hace bastante tiempo, tenemos la idea de mezclar animación y pintura en una misma obra. Hemos visto algo muy parecido en el documental de Rtve Play Metrópolis «Proyector«, donde aparece la obra de Raphäel Larre colgada en la pared (31′:28»). Un lienzo y al lado, pegado, una pantalla con una animación. Dos lienzos, uno junto al otro, relacionados. Uno de tela y otro digital, mostrando un conjunto relacionado.
Llevamos tiempo queriendo desarrollar esa forma expositiva y hemos pensado, para esta ocasión, realizar algo parecido. Sin embargo, vamos a usar también objetos reales, esta vez, para hacer un «collage-escultura», (no sé cómo llamarlo) que constará de tres partes (tres lienzos alineados verticalmente, uno pegado al otro, creando una composición)
- el lienzo de arriba, será de tela y lo pintaremos con acrílico. Representará unos ojos abiertos y encima, en la parte del cerebro, pegaremos bolsas de basura y a esa zona la llamaremos VERTEDERO. Lo representado en este lienzo es estático. Sin movimiento.
- el lienzo de en medio será digital. Una pantalla digital y mostrará unas carreteras verticales, con coches en movimiento constante, de abajo hacia arriba, que se meterán en los dos grandes ojos del lienzo superior. La imagen de este lienzo central será un vídeo en movimiento. Los coches circulando continuamente. No sabemos todavía cómo se monta esto exactamente.
- El tercer y último lienzo de la composición, será también de tela y estático. Vamos a hacer un collage de pantallas de TV, móviles, tabletas, etc. y acrílico también.
La idea es, básicamente, representar la constante ingesta de basura desde las pantallas hasta nuestro cerebro, sin parar, en forma de imágenes. En una composición mixta de lienzo de tela, pintura acrílica, objetos pegados, e imagen y pantalla digitales, colgado todo en la pared.
Un homenaje, por otro lado, a las creadoras y creadores del videoarte en sus primeros tiempos que, como hemos estudiado en esta asignatura, utilizaron los monitores como protesta.
BOCETOS DE LA VIDEOESCULTURA:
Hemos estado pensando la forma de llevar a la práctica nuestra idea. Hemos buscado en Wallapop pantallas de segunda mano, etc. Y, en principio, nos sale todo bastante caro.
Para asegurarnos de que tendremos la videoescultura terminada en fecha, representando lo más fielmente posible la idea original propuesta, realizaremos algunos cambios, más acordes a nuestro presupuesto:
- La idea original consistía en pegar, de alguna forma, pantallas en el lienzo base de abajo pero, como el precio de las pantallas es alto, de momento las pintaremos con acrílico. Si más adelante podemos conseguir pantallas más económicas, las añadiremos.
- Hemos visto pantallas digitales para el lienzo central, donde se verá el vídeo-animación de las dos carreteras. Nos hubiese gustado poner una pantalla sin marco ninguno, pero también son caras. Así que tendremos que colocar una pantalla con un marco negro alrededor, más económica.
- Al final pondremos la palabra VERTEDERO en neón luminoso, blanco cálido. Hemos pedido presupuesto y no es difícil de atornillar al bastidor del lienzo. Para abaratar costes del neón, pondremos VERTEDERO en inglés que tiene menos letras: DUMP. Con esto ahorramos costes, podemos hacer las letras más grandes y le damos carácter internacional.
- Todavía le estamos dando vueltas a cómo pegar las bolsas de basura en la parte superior, encima de los ojos.
Los ejes principales de la composición estarán formados por dos líneas verticales, que recorrerán toda la superficie de la obra, hasta llegar al cerebro, a través de los ojos. En sintonía con estos dos ejes, los tres lienzos alineados verticalmente también.
Y como el tema versa sobre la influencia de la tecnología en nuestras vidas, la composición será, simétrica, estructurada, organizada y geométrica. No dejando nada la espontaneidad y al desorden humano. Todo el espacio cuadriculado como una máquina.
Una composición en la que predomina la simetría en general. Estática y asentada, sin dinamismo y movimiento. Irónicamente, como el arte primitivo, o del románico; hieratismo y frontalidad.
El movimiento lo aportará la pantalla digital, con el vídeo de las dos carreteras transitadas por los camiones que llevan la basura desde las pantallas de abajo, hasta el cerebro arriba, a través de los ojos, en un bucle sin fin.
BOCETOS Y REALIZACIÓN DE LIENZO BASE de 73 cm de ancho x 60 cm de alto x 2 cm de fondo.
Este primer lienzo, que será la base de la escultura ya está acabado. Se ha pintado con pintura acrílica, en tintas planas.
Bocetos 1 y 2: Primeros bocetos.
Creación de nuestra imagen de referencia para pintarla en el lienzo.
Simetría, frontalidad, hieratismo y verticalidad de las dos figuras.
El único elemento discordante son los cables orgánicos, enrollados en el cuello de los protagonistas de la composición.
Es una pieza que no busca la belleza, todo lo contrario. Se trata de una obra de denuncia y pretende impactar y ser recordada por el espectador, por ser desagradable.
Bocetos 3 y 4: Bocetos para ver tono del fondo.
Lo del blanco roto viene a que es el fondo que nos ponemos siempre para pintar en el iPad, para protegernos la vista. Equivaldría a dejar el fondo de la imprimación tal cual, en el lienzo.
Pero en esta ocasión, el resultado final va a llevar blanco puro de fondo. Creemos que está más en consonancia con el tema de la denuncia y la frialdad de lo tecnológico. De modo que se pintará el fondo del lienzo de blanco.
Lo malo es que la pantalla de la video-escultura que va encima, con el blanco de fondo deslumbrará al espectador y vamos a tener que arreglarlo de alguna forma. Bajando el brillo de la pantalla a lo mejor.
El blanco puro va a ser demasiado contraste para el espectador, no solo por la pantalla, sino también para los lienzos. Mejor suavizamos el conjunto con el blanco roto. No será tan agresivo para la vista del espectador.
Acabamos de poner la pantalla del iPad al lado del lienzo y nos hemos dado cuenta de que el blanco puro de la pintura acrílica que hemos comprado es igual al tono blanco roto del boceto en el iPad.
El blanco puro del boceto en el iPad no existe en la pintura acrílica, solo en una pantalla digital.
De modo que se va a pintar el fondo del cuadro de blanco puro acrílico, sin ningún problema.
Lo que sí vamos a tener que hacer luego, es crear la imagen en movimiento, de la pantalla de la video-escultura, con fondo de blanco roto para que no deslumbre al espectador y esté acorde con el blanco de los lienzos. Tenemos que conseguir el mismo tono de blanco en el fondo de los tres lienzos, los de tela y el digital, para no romper el conjunto.
Boceto 5: Boceto definitivo para realizar la pintura sobre lienzo
Imagen 6: Observando el boceto definitivo del móvil de la derecha, vemos que se dibuja la cabeza de una serpiente, por el juego de sombras. Nos viene genial para los cables serpenteantes. Se trucará un poco la parte de arriba de los dos móviles, en el lienzo, para que los más observadores, vean dos cabezas de serpiente en la parte de arriba de ambos dispositivos.
PUESTA EN PRÁCTICA DEL BOCETO EN EL LIENZO CON PINTURA ACRÍLICA:
Foto 7: Materiales. Pintura acrílica y pinceles planos.
Foto 8: Imagen pasada al lienzo, a escala, con lápiz, ya seca la imprimación.
Foto 9
Foto 10
Foto 11
Foto 12 LIENZO BASE TERMINADO con pintura acrílica en tintas planas.
Ya tengo la imagen del lienzo superior resuelta. He unificado tonos para que todo el conjunto sea un todo armónico. He puesto el mismo verde grisáceo de las pantallas, en el cerebro. Y el color de los ojos del color de las bolsas de basura.
Los fotomontajes y creación de bocetos para las posteriores obras pictóricas o escultóricas las suelo llevar a cabo digitalmente en el iPad, con el software de dibujo Procreate Art.
Imagen 13
Al final, el lienzo de arriba no lo voy a pintar con acrílico porque no tengo tiempo de acabarlo para la entrega. Lo que voy a hacer es imprimir la imagen en tela de algodón de lienzo. Una vez impresa la imagen, graparé la tela al bastidor de madera y tendré el lienzo superior acabado. Es más rápido. Si solo tuviese que terminar este lienzo, quizá sí lo pintaría en acrílico, pero todavía tengo que dibujar la animación para el vídeo y pintar además un óleo para el Taller de pintura y color. Voy muy justa de tiempo para las entregas.
La impresión la voy a realizar aquí: https://deimosvisual.es/preguntas-frecuentes/
Me tienen la impresión en un día o dos.
Imagen 14 Imagen digital para impresión en tela del lienzo superior de la escultura.
Imagen 15
Ya he quedado con la persona que me va a vender la pantalla de 32 pulgadas para el lienzo central. Al final la encontré en Wallapop lo más barata que pude. Lo importante era que el ancho de la pantalla coincidiese lo más posible con el ancho de los otros dos lienzos, es decir, unos 73 cm.
Cuando la tenga, estudiaré el montaje del conjunto y cómo se hace para visualizar el vídeo. Me preocupa todo el cableado por detrás y conectarlo todo al enchufe.
Me falta resolver el tema del neón, también.
En estos momentos, ya tenemos los dos lienzos para montar en la pared, la pantalla digital, y el neón está en camino.
Imagen 16
Hemos pintado el fondo del lienzo superior impreso con dos capas del mismo blanco acrílico que empleamos en el lienzo inferior, para unificar tonos.
La impresión no está mal, pero el lienzo pintado en acrílico es mucho mejor. Si hubiese tenido tiempo, habría pintado ambos en acrílico. El lienzo superior impreso queda peor.
Imagen 17
Imagen 18
Para anclar la pantalla a la pared, tenemos un soporte universal VESA 200 x 200 máximo. Una vez hayamos anclado la pantalla digital a la pared, veremos cuántos centímetros sobresale, para estudiar la forma de colgar los dos lienzos, encima y debajo de esta, a la misma altura. El conjunto tiene que quedar a ras de la pantalla digital.
Imagen 19
El neón está de camino. Se colgará sobre el lienzo superior. Al final, para ahorrar costes, se ha encargado más pequeño y se va a colgar sobre el lienzo, en lugar de atornillar el metacrilato en el bastidor.
Imagen 20
Ya comentamos anteriormente que, sin problema de presupuesto, nos hubiese gustado que la pantalla digital del centro no llevase marco negro perimetral de ningún tipo. Pero el precio de estas pantallas es muy elevado. De modo que nuestra pantalla tiene un marco negro, que resta un poco de efectividad a la obra. Para superar, de alguna manera, este escollo, se nos ha ocurrido pegar, con cinta de doble cara, unos cartones de 20 cm de largo y 5 cm de alto, con unas flechas blancas indicadoras de dirección. Las pegaremos en el encuentro de pantalla y lienzo, para disimular el marco negro perimetral de la pantalla digital.
Imagen 21
Nos falta pegar, de alguna manera, las bolsas de basura encima del cerebro del lienzo superior. Hemos elegido bolsas de basura violetas. De ahí el color violeta del iris de los ojos.
- Ya hemos recibido el neón.
Imagen 22
Viene con mando a distancia y se puede variar la intensidad de la luz. Hay que ponerla al mínimo de intensidad para que no deslumbre a la gente que lo mira.
- Ya hemos pegado las bolsas de basura al lienzo superior.
Imagen 23
Va a venir un amigo nuestro para ayudarnos con el montaje de la video-escultura. Tenemos que colgarlo todo en la pared, disimular de algún modo los cables y asegurarnos de que se enciende todo bien.
Una vez todo montado en la pared, solo quedará terminar la animación que se verá en la pantalla.
Imágenes 24, 25, 26 y 27 Momentos del montaje de la video-escultura en la pared.
Imagen 28
¡Está quedando preciosa! Nos hubiese gustado colocarla más arriba en la pared, pero en mi casa el espacio es reducido y nuestras capacidades de montaje limitadas. De modo que la hemos colocado más abajo de lo que nos hubiese gustado, a 50 cm del suelo. Pensamos que lo ideal sería colocarla a 1 metro del suelo, para que el lienzo de abajo se aprecie mejor.
La verdad es que es increíble ver tu idea hecha realidad en el espacio, colgada en la pared. Está quedando preciosa, la verdad.
Se nos ocurre, en un futuro, diseñar una especie de estructura de tubos de aluminio, por ejemplo, donde anclar las tres partes, sin necesidad de atornillar el conjunto a la pared. Con ruedas en la base, incluso, se podría desplazar la video-escultura.
Tenemos, para futuras video-esculturas, que pensar en tapar de alguna forma los laterales. De momento están sin cubrir y si te asomas al lateral puedes ver todas las escuadras y anclajes que sujetan el conjunto a la pared. Convendría taparlo de alguna forma en el futuro.
Falta terminar la iluminación de la video-escultura y la animación para la pantalla.
(NOTA: Ese pico de bolsa de basura que sobresale puntiagudo, lo voy a meter un poco para que haga más la forma redondeada del cerebro).
como mas o menos espero se intuya en el segndo ovalo la espectadora se ve reflejada y toma un selfie ya que es un espejo y la instalacion invita a ello.
Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
Hola Mikel! La elección de utilizar una tela como lienzo considero que añade una dimensión táctil y texturizada a la obra, creando una interacción única entre la imagen en movimiento y la superficie. La combinación de la luz y las sombras sobre la textura de la tela agrega profundidad a la narrativa visual, invitando al espectador a sumergirse en un mundo donde la realidad y la imaginación se entrelazan de manera intrigante. Aun así me falta más información para poder comentar tu idea, me hubiera gustado leer sobre que trata, cuales son los puntos a destacar, etc. Sin embargo, creo que esta obra ofrece una oportunidad para explorar la convergencia de tecnología y creatividad, proporcionando al espectador un espacio para la contemplación y la apreciación estética. ¡Un saludo y ánimo!
Hola Mikel!
Yo personalmente hubiera usado otra textura para la tela, la tela que se usa para las proyecciones hubiera quedado mejor es como un lienzo, además ayuda a plasmar mejor las imágenes. Pero nos falta información sobre el trabajo para saber bien cual es la utilidad de esta herramienta.
Ainhoa Monteis Navarro